Кубики и эмоции как рисовать в стиле Пикассо, даже если вы новичок — 108 идей

Почему Пикассо так полезен тем, кто учится рисовать

Картины в стиле Пикассо часто кажутся загадочными. Лица развернуты в разные стороны одновременно, предметы ломаются на кусочки, тела превращаются в простые фигуры. Для начинающего художника это может выглядеть пугающе. На самом деле именно такой подход идеально подходит для учебы.

Стиль, который разработал Пабло Пикассo совместно с другими мастерами начала двадцатого века, учит самому главному. Видеть в сложных объектах простые формы и работать с ними свободно. Круг, квадрат, треугольник, овал, изломанная линия. Освоив это, можно уверенно рисовать что угодно, от портрета до городского пейзажа.

Пикассо однажды заметил, что ему понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так просто, как рисуют дети. В этой фразе скрывается суть его стиля. Не в том, чтобы упростить до примитивности, а в том, чтобы убрать лишнее и оставить самое важное.

Что отличает стиль Пикассо и чему он может научить

Чтобы использовать этот стиль в своей практике, полезно понимать несколько его ключевых особенностей.

Во‑первых, предельное упрощение форм. Реальные объекты разбираются на геометрические элементы. Лицо превращается в сочетание овалов, треугольников и дуг. Рука становится набором цилиндров и прямоугольников. Такая работа помогает перестать бояться сложной анатомии.

Во‑вторых, одновременный показ нескольких ракурсов. Пикассо мог изобразить профиль и анфас в одном лице. Для художника это тренировка пространственного мышления. Вы учитесь представлять объект сразу в объеме, а не только в одном привычном положении.

В‑третьих, смелое искажение пропорций ради выразительности. Глаз может стать огромным, нос уехать в сторону, шея удлиниться. В академическом рисунке это считалось бы ошибкой. В кубистической манере это инструмент, который позволяет усилить эмоцию и характер.

И наконец, особое отношение к цвету. В разных периодах Пикассо работал то в приглушенной холодной гамме, то в ярких контрастных сочетаниях. В любом случае цвет подчеркивал форму и настроение, а не просто копировал реальность.

Один современный преподаватель рисунка любит говорить, что Пикассо подарил художникам право ошибаться красиво. В этом тоже есть правда. Работая в его духе, вы позволяете себе свободу, которая потом помогает и в более традиционных жанрах.

Простейшие упражнения в духе Пикассо

Начинать можно с очень простых заданий. Они не требуют дорогих материалов и подходят даже тем, кто только знакомится с основами рисунка.

• Возьмите любой привычный предмет и разложите его на плоскости. Например кружку или чайник. Сначала нарисуйте его реалистично, затем разбейте на плоскости с помощью прямых и диагональных линий. Попробуйте чуть сдвинуть ручку или носик, как будто смотрите на предмет сразу сверху и сбоку.
• Нарисуйте знакомое лицо, используя только простые геометрические фигуры. Овал или прямоугольник для головы, треугольники для носа, круги для глаз. Не стремитесь к сходству. Важно почувствовать конструкцию.
• Попробуйте сделать серию маленьких картинок размером с визитку. Одна и та же ваза с цветами, но каждый раз в новом разбиении на плоскости и с новым набором цветов. Это упражнение развивает композиционное мышление.
• Нарисуйте портрет без поднятия карандаша от бумаги. Линия будет петлять, возвращаться, пересекать сама себя. Затем добавьте цветными карандашами или маркерами пятна поверх кривых линий так, чтобы возник намек на форму.

Такие простые задачи помогают расслабиться и перестать относиться к рисунку как к экзамену. Вы учитесь доверять себе и искать образ, а не идеальную копию.

Портрет в стиле Пикассо пошаговый разбор

Портреты Пикассо особенно популярны у тех, кто хочет научиться работать с лицами, но боится портретного сходства. В этом стиле допустимо многое, и это даёт свободу.

Сначала сделайте легкий набросок головы в виде простого овала или слегка вытянутого прямоугольника. Не переживайте о точности. Важно наметить общий силуэт.

Потом решите, как вы разделите лицо на плоскости. Можно провести диагональ от лба к подбородку. Одна половина будет будто бы в анфас, другая в профиль. В одной части расположите глаз спереди, в другой нарисуйте нос в профиль.

Затем добавьте детали. Брови, губы, ухо, линию шеи, волосы. Не бойтесь асимметрии. Пусть один глаз будет заметно выше другого, а рот слегка смещен в сторону. Представьте, что вы одновременно показываете человека в движении и статично.

После этого переходите к цвету. В традиционном портрете кожа должна быть близка к натуральному оттенку. В стилизации Пикассо вы можете покрасить половину лица в голубой, вторую в охристый или розовый, добавить зеленый нос или фиолетовую тень. Цвет подчеркивает эмоциональное состояние героя. Спокойный характер можно передать мягкими близкими оттенками, напряжённый яркими контрастами.

Завершающий этап это работа с фоном. Вместо привычной комнаты или пейзажа используйте простые цветовые плоскости и геометрические фигуры. Так вы подчеркнете плоскостность изображения и оставите зрителя один на один с выражением лица.

Натюрморты и фигура в геометричном стиле

Работы Пикассо дают не только портретные идеи. Натюрморты и фигуративные композиции в его духе тоже прекрасная тренировка.

Начните с натюрморта. Поставьте на стол несколько предметов. Книгу, бутылку, фруктовую вазу. Сделайте быстрый реалистичный набросок, а затем нарисуйте вторую версию, разбивая объекты на объемные призмы. Верхние плоскости поверните к зрителю чуть сильнее, чем в реальности, боковые вытяните. Вы заметите, как изображение становится более конструктивным и выразительным.

Работая с фигурой, можно использовать ту же логику. Представьте тело как набор объемов. Грудная клетка, таз, голова, плечи, бедра. Сначала наметьте их в виде блоков, соединенных простыми осями. Потом чуть разверните каждый блок в свою сторону. Появится ощущение сложного движения, даже если поза довольно спокойная.

Один из преподавателей академического рисунка как‑то заметил, что после нескольких месяцев работы в духе Пикассо его студенты гораздо увернее строят фигуру в реалистической манере. Они уже не боятся ломать объекты на части и собирать снова.

Цвет как язык эмоций

Для Пикассо цвет никогда не был просто украшением. Это полноценный язык. В его так называемых голубом и розовом периодах цветовая гамма задавала настроение до того, как зритель успевал вглядеться в детали.

Работая в этом ключе, можно заранее решить, о чем ваша будущая работа по настроению. Спокойная, грустная, напряжённая, радостная. Потом подобрать палитру, исходя из этого решения.

Для спокойных и меланхоличных сюжетов подойдут холодные и приглушенные оттенки. Голубой, серый, мягкий зеленый, разбеленный охристый. Для энергичных и конфликтных сцен можно опираться на сочетания красного, оранжевого, глубокого синего, чистого желтого.

Полезное упражнение. Нарисуйте один и тот же портрет в двух вариантах. В первом используйте максимально сдержанные близкие по тону цвета. Во втором сделайте ставку на контрастные сочетания. Вы увидите, как меняется характер персонажа, даже если линии и формы остаются прежними.

Как вдохновляться Пикассо и при этом не потерять себя

Опасность, которая подстерегает многих начинающих, довольно очевидна. Есть риск застрять в прямом копировании. В этом нет ничего страшного на первых этапах. Копия помогает понять приемы мастера. Но важно вовремя сделать следующий шаг.

Попробуйте такой метод. Сначала выберите одну работу Пикассо или художника, работающего в похожей манере, и подробно ее разберите. Затем отложите оригинал и нарисуйте собственный сюжет, пользуясь только приемами, которые вам запомнились. Разбиение на плоскости, смещение черт лица, выбор цветов. Сюжет при этом может быть совершенно другим. Например современный городской пейзаж или портрет друга.

Со временем вы заметите, что какие‑то приемы становятся по‑настоящему вашими, а какие‑то уходят. Так формуируется личный язык. Пикассо превращается не в строгий образец, а в точку старта.

Материалы и формат работы

Для первых шагов в стиле Пикассо не нужны дорогие краски и большие холсты. Подойдут простые материалы, которые есть почти у каждого.

Бумага средней плотности, карандаш для наброска, несколько маркеров или цветных карандашей, простая гуашь или акрил. Важно не бояться пробовать новые сочетания. Карандашный контур плюс пятна маркера. Тонкая линерная линия и поверх нее плотная гуашь. Цифровая графика на планшете с имитацией пастели.

Формат тоже можно менять. Маленькие листы A5 или даже меньше помогают не бояться испортить работу. Большие форматы удобны, когда вы уже чувствуете уверенность и хотите поэкспериментировать с крупными плоскостями цвета.

Таким образом стиль Пикассо становится для художника не только узнаваемой манерой, но и гибким учебным инструментом. Через разбор сложных объектов на простые формы, смелые искажения и работу с цветом вы учитесь видеть конструкцию мира и свободно ее интерпретировать. Простые упражнения с портретом, натюрмортом и фигурой помогают раскрепостить руку и мышление, а изучение классических работ Пикассо подсказывает, как соединить смелость с внутренней логикой. Со временем эти навыки органично переходят и в другие жанры и стили, делая ваш рисунок более выразительным и уверенным, даже если вы возвращаетесь к реалистической манере. Именно поэтому работы в духе Пикассо по‑прежнему остаются одним из самых вдохновляющих способов развивать творческий потенциал и искать собственный художественный голос.

Украденные картины Пикассо и Мондриана вернулись в музей в Афинах

Постеры и плакаты с граффити в стиле поп-арт, холст, картина с изображением знаменитой женщины в стиле Пикассо для декора гостиной