«Жостовская роспись пахнет садом, даже когда перед вами всего лишь чёрный поднос» — так шутит художница-реставратор Елена Милованова. Традиция родилась почти двести лет назад в подмосковном селе Жостово и до сих пор узнаваема по кружевным букетам на тёмном фоне. Сегодня это ремесло всё чаще попадает в детские студии: яркие краски, знакомые формы и быстрая видимость результата превращают урок в настоящий праздник.
Коротко об истории
В начале XIX века братья Вишняковы открыли первую лаковую мастерскую. Подносы из металла грунтовали, покрывали чёрным лаком и вручную писали цветочные композиции. Со временем техника стала национальным символом декоративного искусства. В ней объединились приёмы иконописи, масляной живописи и народной орнаментики.
Что понадобится юному художнику
• Гуашь или акрил пяти основных оттенков, белый обязателен
• Круглая кисть № 4 для лепестков, тонкая № 1 для прожилок
• Тёмная бумага или плотный картон формата А4
• Плоская палитра и стакан с водой
• Бумажные салфетки для снятия лишней влаги
Пять шагов к первому букету
Разведите чёрную или тёмно-синюю краску до сметанной плотности, равномерно покройте весь лист. Дайте высохнуть, иначе мазки потекут.
Конической кистью наметьте круглые пятна, где будут главные цветы. Маленькие кружочки станут наборами бутонов. Карандаш не нужен, краска оставит мягкий ориентир без лишних линий.
Наберите два тона на одну кисть — кромка светлая, сердцевина насыщенная. Одним движением получится лепесток с плавным переходом. Повторяйте по кругу, пока букет не соберётся в объёмный шар.
Слегка разведите зелёный, добавьте жёлтый для бликов. Ведите кисть кончиком вперёд, получая острый «хвостик» листа. Между элементами пустите тонкие вьющиеся линии — они связывают композицию.
Полусухой кистью поставьте точки и короткие штрихи в центре цветов. При боковом освещении добавьте едва заметные блики по краям. Работа сразу засияет.
Советы от мастериц
Художница Анна Сколович советует, «не жалейте воды, но контролируйте кисть, лишняя влага размывает очертания и крадёт сочность». Педагог Студии народных промыслов Ольга Медведева добавляет, что «детям важно показывать результат поэтапно, тогда азарт не пропадает к середине».
Типичные ошибки
— Избыток оттенков, когда каждый лепесток отличается. Ограничьтесь тремя основными цветами, иначе потеряется цельность.
— Работают на белой бумаге, а потом мучительно заполняют фон. Проще начинать с тёмной подложки.
— Кисти не промывают между переходами, в итоге петух из грязно-серых мазков. Салфетка и стакан с водой решают проблему за десять секунд.
Где искать вдохновение
Посетите сайт Музея фабрики «Жостово», там выложены архивные эскизы. В социальных сетях легко найти видеоразборы приёмов, их выкладывают сами художники. Ещё один способ — рассмотреть живые цветы под лампой и попытаться упростить форму до трёх-четырёх мазков.
Таким образом Жостовская роспись остаётся доступной и удивительно современной площадкой для творческих экспериментов. Она учит чувствовать цвет, понимать ритм композиции и ценить народные традиции. Дайте ребёнку кисть, смешайте пару ярких красок — и уже через час в руках окажется маленькое чудо, которое не захочется прятать в ящик стола.
Жостовская роспись — это уникальное искусство, которое пребывает в творческом восторге не только взрослых, но и детей. Эта народная роспись имеет свои корни в маленьком украинском селе Жостово, где мастерицы виртуозно создают прекрасные узоры на различных поверхностях, используя яркие краски. Жостовская роспись стала особенно популярной среди молодых художников и семей, которые ищут интересные идеи, чтобы занять своих детей. В этой статье мы предлагаем пошаговое руководство для рисования Жостовской росписи, чтобы дети смогли насладиться экспериментами с красками и создать красочные произведения искусства своими собственными руками.
Жостовский поднос
Жостовская роспись
Жостовская роспись, подносы
Декоративная роспись
